《Hypebeast Magazine》第 37 期「The Architects Issue」献给那些正亲手搭建当代生活方式及文化的人——他们抛出全新的蓝图，见证世界围绕其重组洗牌。时代很少在当下就被命名。唯有时间推移，我们才逐渐看清，究竟是谁、又是什么真正勾勒出某个时期的精神底色。本期，是我们尝试在「进行时」为这些人物打光：那些在今天奠基、让全世界在明天一眼认出的「建筑师」。
本期杂志的封面人物之一是艺术家 Slawn，他集艺术家、挑衅者和文化架构师于一身，在过去的十年里，他构建了一个属于自己的平行宇宙——从绘制 Lamborghinis 和 Red Bull F1 赛车，到代表 Instagram 在 Art Basel 上进行创作，再到在 Saatchi Yates 画廊进行为期一个月的驻场创作。他从不等待机会之门开启——他早已掌握了钥匙；另外一位封面人物是滑手兼企业家 Tyshawn Jones。这位跨世代理念玩家，将个人版图从滑板与街头服饰一路延展至商业领域与奢华时装，为 2025 年「运动巨头」的理想范本树立了全新标准；第三张也是最后一张封面将于下周公布。敬请期待。
双方第二次合作，以 20 世纪 50 年代度假风为蓝本，融入当代机能与标志性工装细节，重塑松弛又实穿的度假衣橱。
延续首次合作的热度，GU 再度携手纽约品牌 Engineered Garments，正式推出第二个联名系列。以「New American Riviera」为主题，这一 2026 春夏胶囊系列从现代功能出发，重塑 20 世纪 50 年代美式度假风的松弛优雅，呈现一组高度实穿、偏向机能取向的造型选择，在舒适度与 Engineered Garments 标志性的设计锋芒之间拿捏得恰到好处。由 Daiki Suzuki 在日本精选店 Nepenthes 旗下创立的 Engineered Garments，以其对经典美式工装与军装的现代化演绎而闻名。双方对于「用心且注重细节」的服装创作理念一拍即合，也成为此次二度合作的核心基调。全新胶囊摒弃对历史的简单复刻，通过升级面料与当代剪裁比例，将 20 世纪中叶美学转译为更贴合当下生活方式的全新样貌。整个系列大量运用轻量且适应气候变化的面料，专为暖季而生；以大地棕与深靛为主色的六款单品，着重提高透气性并减少肌肤闷黏感。亮点单品包括具立体条纹肌理的 Cordlane Jacket 及同面料 Cordlane Relaxed Pants，另一焦点 Guayabera Shirt 则将经典褶饰细节与军装风贴袋巧妙糅合。忠于 Engineered Garments 一贯的设计理念，系列在功能细节上同样做足文章：宽廓形 Utility Shorts 以品牌标志性的非对称、不规则口袋布局提供多元收纳选择；作为胶囊系列收尾之作的 Dry Pique Crossed Neck T-shirts 与 Dry Pique Polo Shirt 则采用具吸湿排汗效果的面料，为盛夏高温与汗湿时刻而生。通过将工装元素与松弛度假廓形相融合，GU 与 Engineered Garments 打造出一组既适合度假闲暇亦能无缝融入日常通勤的高适配胶囊系列。完整「New American Riviera」系列现已发售，可于线上渠道选购。
这次合作将《Stranger Things》的精神延续进 New Era 2026 春夏联名系列。此次企划带来一整套联名帽款与日常服饰，灵感直接取自这部风靡全球的 Netflix 科幻悬疑剧，并以其极具辨识度的片头 Logo 贯穿全线设计。这一完整胶囊系列在线条利落的帽款轮廓与松弛随性的图案 T 恤之间取得巧妙平衡，专为铁杆剧迷而生。服装部分主打短袖纯棉 Tee，将剧中的关键符号与重要剧情巧妙呈现。其中亮点单品包括专属 Hellfire Club 主题 T 恤，以及特别打造的 Demogorgon 口袋 Tee，将剧集阴郁诡谲的超自然世界观，与舒适易穿的街头基本款自然糅合。与服装相呼应的是一整套阵容丰富的帽款，由 New Era 标志性的 59FIFTY 合身帽领衔登场。挺括的帽型带来多种细节版本，包括精致复杂的通体印花款，以及以剧名 Logo 为主角的经典设计。此外，一顶 19TWENTY 卡车帽为配饰线画上点睛一笔，充分呼应这部人气流媒体剧集中所代表的复古美式怀旧美学。Stranger Things x New Era SS26 联名系列将于 11 月 12 日正式发售，届时可通过 New Era 官方线上商城入手。
Chloé 创意总监 Chemena Kamali 自她为品牌推出 2024 年秋冬首个成衣系列以来，便凭借重启品牌标志性的怀旧波希米亚气息而备受赞誉；当时 Kamali 以大批飘逸洋装与层层荷叶边惊艳登场，重新唤回品牌于 70 年代所散发的无畏冒险能量。而这次的限定发布，或许是品牌至今最俏皮、甚至最「可口」的作品之一：Tomato Chair。这并非鲜果蔬食与家具设计首次联手掀起话题。Tomato Chair 最初于 1970 年由法国设计师 Christian Adam 携手意大利制造商 Poltronova 推出；这间总部位于托斯卡尼的工作室，专注于打破常规的工艺创作。于 Milan Design Week 期间强势回归之际，Kamali 透过 Chloé 的视角，为这件出乎意料的家居设计单品带来全新演绎。其有机流线与具姿态感的造型，即时与品牌一贯的自由灵魂产生共鸣；而 Tomato Chair 之所以能与品牌完美贴合，关键在于它从不把自己看得过于严肃，始终保留轻松玩味。借由这次独家发布，Kamali 也抛出一个问题：「为何家居陈设，不能像衣橱一样尽情表达自我？」Tomato Chair 将于 4 月 22 日至 26 日在 Chloé Milan 精品店展出，欢迎前往近距离欣赏。
Snøhetta 一向擅长颠覆建筑想像，而 USM 则以先进的模组化系统重塑家具语汇。如今二者携手打造一组近乎超现实的装置，细致探讨结构、身体与感知之间的关系。步入《Renaissance of the Real》，映入眼帘的是流动感十足的金属充气结构、彼此扣连的 USM Haller 系统与可自由变换的座席。整体动线以情绪堆叠为核心，让访客自然游走其间：从米兰 Fondazione Luigi Rovati 花园草坪出发，缓步走向草地上以 USM 搭建的开放格栅结构，最终被引导至通往室内空间的入口。装置的内部由 Snøhetta 建筑团队构思为一个巨大的白色量体，如同一层会随外界刺激而变化、起伏的膜结构，并由 USM 稳固可靠的 Haller 系统牢牢支撑。步入其中，树影在柔软可塑的弧形墙面上跃动，地面与座椅细节以模组化方式铺陈，呼应整体流动的空间布局，在柔软与钢性之间形塑出引人入胜的张力，邀请来访者探索那片暧昧边界。《Renaissance of the Real》并不强求访客在这种张力之间找出所谓的平衡，而是引导他们重新调整感官焦点，让身体回到当下的实体场域之中。USM 与 Snøhetta 亦透过声音开启另一重体验维度：装置内将每日举办黑胶聆听时段，将「聆听」具现为一种在空间中共享的集体经验。该装置将于 4 月 20 至 24 日在 Fondazione Luigi Rovati 花园展出，观众可前往现场亲身体验其独特氛围。
意大利品牌 C.P. Company 与 Alessi 在 Milan Design Week 揭晓多元维度联名企划，同时发布服饰胶囊系列与限量咖啡器具套组，两大产品线皆扎根于同一设计信念。经典不锈钢 Alessi 9090 意式咖啡壶采用黑色 PVD 表面处理，随着时间推移会形成独特包浆，对应 C.P. Company 那些因洗涤与穿着而不断演变的染色单品。点缀仿黄铜色细节的 PVD 镀层，为金属光泽增添一抹低调雾面反差。同样以黑色 PVD 钢材呈现，这款 9090 咖啡壶还搭配 Jean Nouvel 设计的摩卡壶与马克杯，以及 Enzo Mari 签名式几何托盘。作为特别版释出，C.P. Company 9090 全球限量 999 只，并逐一编号。尼龙质地的 Alessi x C.P. Company Overshirt 推出三款独家配色，其中两款取材自 Memphis 设计先锋 Ettore Sottsass 于 1983 年为 Alessi 工厂打造的复古制服——Deep Lavender 与 Malachite Green——再加上深蓝色选；三款单品胸前均并列刺绣 Alessi 与 C.P. Company 品牌字样。
当代艺术家 Tom Sachs 将其独特工作室实践，直接延伸至你的鞋履之上。在 NikeCraft I.S.R.U. App 所建立、以教育与规则为核心的观念艺术课程基础上，Sachs 正式推出 NikeCraft I.S.R.U. Red Bead。这枚手工单品游走于鞋带配件与纯艺术雕塑之间，具象呈现出 Bricolage「就地取材、拼贴创作」的精神——即运用手边有限素材来建构或修补事物的创作方式。「一枚珠子本身就是 Bricolage 的象征，一枚珠子就是一件雕塑。」Sachs 如此解释，同时提到自己与此一媒材的长期渊源。从 2023《Mayonnaise Lamp》的拉绳，到拉链头与 AirPod 追踪器，陶瓷珠在 Sachs 庞大的创作体系中屡见不鲜，而此次发售则别具里程碑意义——这是他位于 New York City 工作室的手工作品，首次成为 NikeCraft 球鞋的一部分，并随 GPS Bricolage 的发布同步登场。每一枚红色圆筒状珠子皆以高温烧制的 English porcelain 精细成形，再以 Cadmium Red 着色。Sachs 选用瓷材的理由，与他享誉国际的茶碗系列如出一辙：这是最坚韧的陶瓷材质之一，细腻的胎质足以完整留下艺术家的指纹印记。每颗珠子重量约 5 克，高约 1 寸、直径约 0.5 寸，会随佩戴与使用逐渐变化出独一无二的形态，没有两枚会完全相同。谈到整体设计理念时，Sachs 表示：「这些珠子遵循的规则，与我其他作品完全一致。一件雕塑可以只是一吋高的小珠子，也可以像《Space Program》或《Nutsy’s》那样占据整个展览空间。但要让它真正有意义，你必须看得出艺术家曾在场、亲手留下的痕迹。」随着 I.S.R.U. 社群持续扩大，并逐步理解观念艺术的核心原则，是次发售让大众得以亲身佩戴课程的一部分。Red Bead 亦是由 Sachs 主导的 NikeCraft 陶瓷配件系列中的首波单品，为鞋履开启无限客制可能。正如艺术家所言：「我现在最感兴趣的，就是看大家会如何以自己的方式运用这些 Beads。」I.S.R.U. Red Bead 目前仅于 NikeCraft 官方网店发售。
究竟是什么，令一所博物馆变得「真实」？是尖锐苛刻的艺评，抑或一整支策展团队？是参展艺术家的份量，还是巨额的宣传预算？这一连串提问，构成了 New York City Museum of Contemporary Art（NYC MOCA）的核心概念——一所原本只以行为艺术形式存在的「博物馆」。它的虚构身分几乎是公开的秘密。多年来，除了零星的实体展览外，这间馆所唯一真正存在的「场域」，一直只是观众的想像之中——直至现在。NYC MOCA 近日正式迈入新阶段，迎来首个长驻据点：一个位于 Tribeca 核心地带的橱窗画廊。这个设于 79 Walker、向公众开放的空间，将以轮流展出形式，呈现新锐与知名艺术家的作品，而率先登场的将是 Olivia Gossett Cooper 的《Is This Yours》，打头阵揭开序幕。Himebauch 于 2022 年首次「开幕」这间博物馆，作为其历时一年的行为艺术计划《Back To the Future》的一部分。在其中一个 NYC MOCA 快闪展览《Before & Back》中，Himebauch 透过窜改档案影像与照片，将自己的面孔与作品植入其中，营造出自己在 60 至 70 年代已是炙手可热艺术家的假象，并顺势虚构出一所高知名度文化机构。这一系列操作成为他进一步对艺术圈威望与文化正统光环假象提出反思与抵抗的方式。以现阶段的样貌来看，NYC MOCA 更像是一个概念与策展平台，用以重新思考当代博物馆应是甚么形态。计划的「董事会」成员包括 Himebauch、Tim Shopa、Andy Glass、Frank Carson 与 Francesca Pessarelli，他们希望合力绕过传统把关者，将这扇毫不起眼的橱窗，逐步推演成一所真正完整运作的文化机构。「NYC MOCA 会奖励那些『看得懂笑点』的人，同时仍然作为一所对所有人开放、实际运作的博物馆——把画廊重新想像为一个观念，而非一个目的地。」馆方表示：「真正的『艺术时刻』，发生在好奇的观众意识到，这间机构并不是表面上看起来那回事之际。」博物馆的首展将于 4 月 23 日在 New York Tribeca 区 Walker St 与 Cortlandt Alley 交界正式开放。为纪念这一刻，NYC MOCA 亦将推出一个周边商品系列，把时间轴拉回据称为其创馆年份的 1992 年。有兴趣可前往 NYC MOCA 的官网了解更多资讯。
The Boy 第九张录音室专辑终于确认发行日，继多伦多神秘巨型冰雕宣传噱头后正式公开。
Drake 备受期待的第 9 张录音室专辑《ICEMAN》终于迎来正式发行日期。经过数月神秘预告与社交平台上的各种揣测，这位来自多伦多的乐坛巨擘终于为下一个音乐篇章正式揭开序幕。相关宣布透过一件极具巧思的家乡装置艺术亮相：一座高达 25 尺的巨型冰雕，直接竖立在多伦多市中心。行动高潮出现在 Twitch 实况主 Kishka 成功凿开冰层之时——冰中暗藏一个印有「freeze the world」字样的蓝色防水袋，内附一本概念艺术册，以及定档 5 月 15 日的正式发行日期。消息曝光后，据传 Kishka 随即被带往艺术家的私人住所，并获赠 100,000 美元现金作为酬谢。《ICEMAN》是他去年合作 R&B 企划之后的正式续作《Some Sexy Songs 4 U》，与 PARTYNEXTDOOR 合作，同时亦是他自 2023 年以来首张个人完整专辑。虽然曲目总表仍严密保密，但近期为此企划进行的宣传直播中，已抢先释出部分片段，预告或会邀来 Central Cee、Yeat 等重量级名字参与。Drake 的《ICEMAN》将于 5 月 15 日正式发行。返回搜狐，查看更多
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